Was ist Art Deco?
Art Deco ist auch als Stil Moderne bekannt. Es war eine Kunstbewegung, die ihren Ursprung in den 1920s in Paris hatte und sich mit dekorativen Künsten und Architektur beschäftigt. In den 1930s wurde Art Deco als ein wichtiger Stil in Westeuropa und später in den Vereinigten Staaten entwickelt. Der Stil wurde erstmals in 1925 auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris ausgestellt. Art-Deco-Design wurde entwickelt, um Modernismus und Raffinesse zu repräsentieren. Diese antraditionelle Eleganz symbolisierte Reichtum und Luxus. Im Art-Deco-Design wurden Produkte und Luxusartikel sowohl für Einzelpersonen als auch für Massenware hergestellt. Die Absicht war, glatte, moderne und stilvolle Gegenstände zu schaffen, die Kultiviertheit und Geschmack darstellten.
Die Unterscheidungsmerkmale
Die auffälligsten Merkmale des Art-Deco-Stils sind Einfachheit, saubere Formen und stromlinienförmige Optik. Symmetrie und Geometrie stehen im Vordergrund, ohne die Attraktivität für das Auge zu verlieren. Dies steht im krassen Gegensatz zur avantgardistischen Kunst der Zeit, die nicht unbedingt auf das Auge anspricht. Der Art-Deco-Stil schafft eine anti-traditionelle Anziehungskraft und bringt Bedeutung und Schönheit hervor.
Die Schlüsselideen von Art Deco
Genau wie Art Nouveau ist der Art-Deco-Stil ein moderner Stil, der funktionale Objekte mit künstlerischen Elementen zu verbinden versucht. Diese Bewegung unterscheidet sich von der bildenden Kunst darin, dass der Hauptzweck des Kunstobjekts darin besteht, eine interessante Betrachtung zu ermöglichen.
Aufgrund der großtechnischen Herstellung und des Masseneinsatzes von Technologien der Maschinengeneration konzentrierten sich Künstler und Designer darauf, das Erscheinungsbild und die Attraktivität von massenproduzierten funktionalen Objekten zu verbessern. Aus diesem Grund war der Art-Deco-Stil besser geeignet, Schönheit in allen Aspekten des Lebens zu schaffen. Objekte wie Uhren, Gebäude, Aschenbecher und Autos könnten in diesem Stil hergestellt und in Serie produziert werden. Während dieser Zeit war die Bauhaus-Schule mehr an der Massenproduktion als an der Verwendung künstlerischer Verzierungen in ihren Objekten interessiert, was das genaue Gegenteil der Art-Deco-Bewegung ist.
Der Art-déco-Stil hatte ein egalitäres Ziel, ästhetisch ansprechende, maschinell hergestellte Objekte bereitzustellen, die den Massen zur Verfügung standen. Dies war das genaue Gegenteil von Art Nouveau und Arts and Crafts Stilen, bei denen der Schwerpunkt auf der Herstellung handgefertigter Objekte lag, die einzigartig und originell, stilistisch und organisch waren.
Die amerikanische Version des Art-Deco-Stils war eine schlanke Version des europäischen Art-Deco-Stils. Der amerikanische Stil wurde populärer und häufiger verwendet als der europäische Art Deco Stil.
Berühmte Kunst
Das wichtigste Kunstwerk, das diesen Stil verwendet, ist das Sieg (1928), modelliert von Rene Lalique. Es wurde zu einem Markenzeichen für Luxusartikel, auf denen alles wie Ozeandampfer, Rennwagen und Toaster gestempelt wurde. Sieg ist eine Skulptur, die eine weibliche Figur darstellt, die dem Wind gegenübersteht, während ihr Haar wie ein streng geordneter Flügel zurückbleibt. Nur der Kopf ist in dieser Skulptur sichtbar, die den Körper sich in die Kraft des Windes wölbt. Rene Lalique war ein französischer Künstler und Designer, der sich auf Glaskunst, Parfümflaschen, Schmuck, Vasen, Kronleuchter und Uhren spezialisiert hat. Andere berühmte Kunst dieses Stils umfasst État Cabinet (1922) von Emile-Jacques Ruhlmann, Pi Volo Apérif Werbung (1925) von AM Cassandre, Egyptienne Chiming Clock (1927) von Louis Cartier und Chrysler Building (abgeschlossen 1930) von William Van Alen.
