Einführung
Pop Art erschien im Vereinigten Königreich während der mittleren 1950-Jahre und war aufgrund seiner Verwendung von massenproduzierten Bildern aus der Popkultur eine Art "Herausforderung" für traditionelle oder bildende Kunst. Viele Künstler werden argumentieren, dass die britische Pop Art eine ironische Aussage gegen Konsumismus, Materialismus und den Zustrom amerikanischer Kultur und Werbung sei. Die britische Pop Art unterscheidet sich deutlich von der amerikanischen Pop Art, da britische Künstler eine amerikanisierte Werbekultur aus der Ferne betrachteten und kritisierten und nicht so lebten wie ihre amerikanischen Kollegen. Pop Art gilt als eines der frühesten Beispiele der Postmoderne.
Hauptbeitragende
Ein Künstlerkollektiv namens The Independent Group legte den Grundstein für die britische Pop Art, als sie sich in 1952 formierten. Dieses Kollektiv von Bildhauern, Architekten, Schriftstellern, Malern und anderen hatte lange Diskussionen über massenproduzierte Bilder wie Werbung, Comics, Filme und die Technologie, in der diese Massenproduktion von Bildern möglich war. In 1952 hielt Eduardo Paolozzi eine Präsentation in The Independent Group, die aus verschiedenen Bildern amerikanischer Konsumkultur bestand. Diese Präsentation wurde Bunk !, wegen der Verwendung von Lautmalerei in den Werken, die er präsentierte, wie das Wort Pop erschienen, um den Klang eines Schusses nachzuahmen. Paolozzi gilt als einer der ursprünglichen Gründer und Künstler der Pop Art. Nachdem viele dieser Gruppe Kunst produziert oder beschafft hatten, die diese "neue" konsumzentrierte Kultur symbolisierte, beschrieb Lawrence Alloway, ebenfalls Teil von The Independent Group, den Begriff in seinem 1958 Essay "The Arts and the Mass Media". Der Begriff Pop Art wurde bereits früher verwendet, aber Alloway wird mit seiner Popularisierung in Verbindung gebracht.
Richard Hamilton, ein weiteres Mitglied der The Independent Group, begann zusammen mit Paolozzi den Einsatz des Siebdrucks als künstlerisches Medium in den bisher nur kommerziell genutzten 1960s. Die Fähigkeit, Bilder im großen Stil zu erstellen, wie Werbetreibende taten, symbolisierte die Massenproduktion, nicht-traditionelle Aspekte, die Pop Art reflektierte. Diese Methode des künstlerischen Schaffens und Produzierens lässt sich auch als postmoderne Kritik an der bildenden Kunst beobachten, bei der es sich um Kunst handelt, die eine begrenzte Anzahl von Werken produziert, um einen Wert oder eine Seltenheit zu erhalten.
Arbeiten definieren
Die britische Pop Art ist berühmt für viele verschiedene Stücke, es gibt kein definierendes Werk, das die gesamte britische Bewegung symbolisieren könnte. Britische Künstler arbeiteten mit Acts wie The Beatles zusammen und inspirierten viele Plattencover von den 1960s und beeinflussten auch moderne Albumcover. Viele Stücke der britischen Pop Art werden zunächst als Reklame, Poster, Album oder Magazin erscheinen, bis sie näher auf eine Art Ironie oder Parodie innerhalb des Bildes schauen.
Pop Art zog in den späten 1950 und frühen 1960s über den Atlantik in die Vereinigten Staaten von Amerika und viele Pop-Künstler wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein wurden stark von der britischen Pop Art beeinflusst. Amerikanische Künstler fanden auch mehr Ruhm und Anerkennung als ihre britischen Kollegen. Weitere Gründer der British Pop Art und einflussreiche britische Pop-Künstler sind Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith und RB Kitaj.
