Kunstbewegungen In Der Geschichte: Earth Art

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Earth Art ist eine amerikanische Kunstbewegung, die Naturlandschaften verwendet, um Skulpturen, Kunstformen und Strukturen, die ortsspezifisch sind, darzustellen. Auch als Earthworks oder Land Art bezeichnet, entwickelte sich die Kunstform vom Minimalismus zum Konzeptualismus. Diese beiden Kunstformen inspirierten eine Umweltbewegung, die die Menschen dazu brachte, Kunst als Ware zu sehen. Künstler genossen die Einfachheit alltäglicher Materialien und versuchten, Kreativität in abwechslungsreichen Umgebungen zu zeigen und zu beschwören.

Geschichte der Erdkunst

Die Earth-Kunst entstand als Ergebnis des wilden Experimentierens in den Künsten von den späten 1960s zu 1970s. Die Künstler integrierten mehr als eine Kunstform aus den verschiedenen bestehenden Bewegungen, so dass ihre letzten Stücke kaum von früheren Werken zu unterscheiden waren. Earth Art war dem Minimalismus sehr ähnlich. Die Form Einfachheit und die Besetzung von Raum durch Objekte waren zwei Merkmale beider Epochen.

Für die Earth Art war der Prozess prozessorientierter und dramatischer als der Minimalismus. Es wird gesagt, dass Earth Art mit dem Post-Minimalismus verwandt ist, der Performancekunst, Prozesskunst und Installationskunst integriert. Earth Art wurde auch außerhalb von minimalistischen Stücken gezeigt, die schließlich ihre Schönheit aufgrund der Elemente der Natur beschädigten. Die Kunst war dem Begriff des Konzeptualismus in Bezug auf ästhetische Anziehungskraft ähnlich, unterschied sich aber von der Kunst, da sie der Kommodifizierung von Kunst gegenüberstand und sich mehr auf den Übergang konzentrierte.

Die frühesten Künstler der Erdkunst waren ehemalige Veteranen des Zweiten Weltkriegs, die durch das Gesetz zur Nachstellung der Soldaten erzogen worden waren. Diese Veteranen wurden später Maler. Ein Beispiel ist Smithson, der als Berater für ein Ingenieurbüro in New York City tätig war. Er wurde inspiriert, einen Plan für den Fort Worth Airport in Dallas zu entwerfen, den er "Aerial Art" nannte. Sein Stil inspirierte später Earth Art.

Ausstellungen und globale Ambitionen

Die erste Kunstausstellung der Erde in Amerika fand im Kunstmuseum der Cornell University in 1969 statt. Die Stücke wurden sowohl im Museum als auch auf dem Gelände der Universität ausgestellt. Die Kunstausstellung zeigte auch Arbeiten von relevanten internationalen Künstlern wie Großbritanniens Richard Long und Hans Haacke von Deutschland. Die Kunst wurde weiter von mehr Künstlern in den 1970 übernommen.

Konzepte und Stil

Earth-Art-Stücke waren entweder für Ausstellungen im Freien oder für Ausstellungen im Freien geeignet. Sie überbrückten die Lücke zwischen Mensch und Umwelt und nutzten lokal verfügbare Materialien. Die Künstler wurden von antiken und prähistorischen Denkmälern von extensiver Größe und Größe inspiriert. Ihre Arbeiten integrierten Zerfall und Degradierung besonders in Außenstücken. Die Stücke wurden auch in Abhängigkeit von ihren Auswirkungen auf die Landschaften unterschieden.

Spätere Entwicklungen

In den 1970s gab es eine Rezession, die den Earth Artists einen großen Rückschlag bescherte, da sie von Investoren abhängig waren, um extensives Land zu kaufen, an dem sie arbeiten konnten. Der Tod von Robert Smithson in 1973 führte auch dazu, dass die Bewegung eine Wende nahm. Established Earth-Künstler produzierten weiterhin Stücke, die für Ausstellungen und Galerien in Innenräumen geeignet waren. Zusammen mit ihren konzeptuellen Gegenstücken konzentrierten sich Earth-Künstler mehr auf installationsorientierte Stücke und weniger auf diskrete Objekte. Sie nahmen auch Konzepte des Post-Minimalismus an und behielten dabei die Ephemerialität bei.