5. Überblick und Eigenschaften -
Opera ist eine Mischung aus Musik, Gesang, Drama, Kostümen und Poesie, die zu einer koordinierten Theateraufführung kombiniert werden. Es basiert auf einem Libretto, das als Drehbuch der Oper dient. Das Libretto kann ein Originalwerk sein oder auf einem berühmten Stück oder Roman basieren. Darsteller singen den Text. Diese Kunstform beinhaltet 2-Arten von Gesang, Rezitativ und Arien. Rezitativgesang soll gesprochenes Wort nachahmen, während Arien eher dem traditionellen, melodischen Gesang ähneln sollen. Die Stimmlage der Frauen umfasst Sopran, Mezzosopran und Alt. Männer singen in Tenor, Bariton oder Bass. In der ganzen Oper singen die Künstler auch Duette und Trios. Der Chor wird verwendet, um die Aktionen auf der Bühne zu erzählen. Diese Aufführungen werden in der Regel von einem Orchester begleitet und in einem Opernhaus abgehalten.
4. Ursprünge -
Die Ursprünge der Oper gehen auf 16th Century Italy zurück. Die erste aufgezeichnete Verwendung des Begriffs "Oper" war in 1639, obwohl die erste Opernkomposition in 1597 geschrieben wurde. Diese erste Oper, mit dem Titel "Seidelbast", Wurde mit der Hoffnung geschaffen, das klassische griechische Drama als Teil der breiteren Renaissance-Bewegung wiederzubeleben. Die Oper verbreitete sich im Laufe des nächsten Jahrhunderts in ganz Europa und wurde zu einer beliebten Theaterattraktion.
3. Verbreitung und Entwicklung -
Als die Oper im Laufe der Jahre populärer wurde, begannen ihre Komponisten, verschiedene Genres zu entwickeln. Opera seria, ein seriöser Stil, entwickelte sich bis zum Ende der 1700 zu einem der gängigsten Genres. Diese Ernsthaftigkeit wich einem komödiantischen Genre mit Opera Buffa. Mitte der 1700-Jahre forderten einige Komponisten eine einfachere Oper, eine Herausforderung von Christoph Gluck. Seine Kompositionen sind als Reformoper bekannt und unterstreichen die Einfachheit. Im frühen X. Jahrhundert wurde die Belcanto-Oper populär. Dieses Genre zeichnet sich durch komplexe Libretto-Linien und schöne Gesangs- und Tonlagenkontrolle aus.
Während sich diese Veränderungen in Italien ereigneten, hatte sich die Oper bereits in anderen europäischen Ländern verbreitet. Es wurde in 1627 nach Deutschland eingeführt und die meisten frühen Komponisten entschieden sich dafür, die traditionelle italienische Sprache in den Aufführungen beizubehalten. Frankreich übernahm diese Kunst auch und gab ihr in ihren früheren Stadien einen deutlichen französischen Stil, anstatt sich von der italienischen Oper zu leihen. Mit der Zeit spiegelten sich italienische Einflüsse auch in der französischen Oper wider. Um dieselbe Zeit wurde die Oper in England, wo Balladen-Opern am populärsten waren, und in Russland, wo die Opern größtenteils auf Italienisch geschrieben wurden, übernommen.
2. Bemerkenswerte Praktizierende -
Professionelle Opernsänger traten in der Mitte der 1600 aufgrund des großen Interesses für die Kunst auf. Seitdem haben einige sehr bemerkenswerte Sänger ihre Spuren in der Operngeschichte hinterlassen. Einige der berühmtesten Gründungssänger sind Faustina Bordoni, Joseph Legros und Senesino. In modernen Zeiten sind Sänger wie Luciano Pavarotti, Maria Callas, Andrea Bocelli und Joan Sutherland für ihre erstaunlichen Stimmen bekannt geworden.
1. Größere Bedeutung und Vermächtnis -
Heute bleibt die Oper ein wichtiger Ausdruck der musikalischen und dramatischen Kunst. Ähnlich wie andere große Kunstformen bietet es seinen Zuschauern sowohl Unterhaltung als auch die Fähigkeit, sich selbst zu reflektieren. Opera bietet weiterhin eine einzigartige Form des Geschichtenerzählens, die dem Publikum hilft, die Welt durch ein anderes Objektiv zu sehen. Es ist so wichtig für die Gesellschaft, dass Städte in der ganzen Welt Opernfestivals veranstalten, um die Aufführung zu feiern. Darüber hinaus bieten Opernhäuser Live-Video-Feeds von Performances für entfernte Kinos. Das Internet hat auch die Art und Weise, wie Oper genossen wird, verändert und den Fans die Möglichkeit gegeben, zu Hause Opernaufführungen live zu streamen und herunterzuladen.
