Die psychedelische Musik, die in 1960s America weit verbreitet war, versuchte, halluzinogene Erfahrungen für ihre Zuhörer durch die Kraft der Musik zu reproduzieren. Die Musik entwickelte sich im Kontext einer Drogenkultur im Untergrund und einer rebellischen und kreativen Bevölkerung. Psychedelische Musik experimentierte stark mit Instrumenten und Studio-Sounds und verwendete östliche Instrumente wie die indische Sitar. Die Musik führte zu einigen der berühmtesten Bands und Künstler der Welt und inspirierte etablierte Bands zu ikonischen Platten.
5. Überblick und Eigenschaften -
Psychedelische Musik umfasste mehrere Genres, einschließlich Rock, Pop und Folk. Die Musik war darauf ausgerichtet, andere Bewusstseinszustände zu erreichen, insbesondere solche, die durch die Verwendung von Drogen einschließlich Lysergsäurediethylamid (LSD) und Marihuana erreicht wurden. Die Musik zielte auf eine psychedelische Erfahrung und dazu wurden oft exotische Instrumente wie Tabla und Sitar verwendet. Aufzeichnungen verwenden Studio-Aufnahmetechniken, um surreale Klänge zu erzeugen, einschließlich Filterung, extremem Nachhall, Phaseneinstellung, erweiterten Verzögerungsringen und mehreren Wiederholungen. Die Texte der Musik erwähnen oft direkt oder indirekt Drogen oder Drogengebrauch und sind lang, kompliziert, wunderlich, esoterisch und sind durch die Literatur informiert.
4. Ursprünge -
Psychedelische Musik entwickelt in der Folk-und Blues-Musik-Szene, vor allem in den Vereinigten Staaten und von Musikern in Großbritannien gefolgt. Die Entwicklung der Musik entsprach der zunehmenden Popularität der psychedelischen Subkultur, in der Folk- und Jazzmusiker begannen, mit Drogen zu experimentieren. Psychoaktive Drogen wie Marihuana, LSD, Meskalin und Psilocybin, die bewusstseinsverändernde Erfahrungen hervorriefen, wurden populär und Drogenenthusiasten wie Owsley Stanley, der eine LSD-Fabrik in San Francisco gründete, förderten den Drogenkonsum. Die Musik wurde auch von nicht-westlichen Musikformen beeinflusst, vor allem aus Indien. Einige amerikanische Städte waren ausschlaggebend für die Entwicklung der Musik, einschließlich New York, San Francisco und Kalifornien.
3. Verbreitung und Entwicklung -
Von der Wiege der Musik in San Francisco verbreitete es sich in anderen Teilen der Vereinigten Staaten. New York, Los Angeles und Texas beheimateten ihren Anteil an psychedelischen Handlungen. Durch 1967 hatte die Musik ihren Weg in die Volksmusikszene im Vereinigten Königreich gefunden. Eine wachsende Hippie-Bewegung, die sich durch lange Haare und wilde Kleidung auszeichnete, nahm die Musik als Symbol der Nichtkonformität an. Psychedelische Musik verbreitete sich später in anderen Teilen Europas und inspirierte zahlreiche Bands in Ländern wie Deutschland, den Niederlanden und Dänemark. Asien, Mittelamerika, Lateinamerika und Australien nahmen die Musik weiter auf und verstärkten ihre internationale Bekanntheit.
2. Bemerkenswerte Künstler -
Zu den Pionierbands der Musik gehören die in Texas ansässigen 13th Floor Elevators, die Holy Modal Rounders aus New York City und die Grateful Dead aus San Francisco. Weitere Bands waren Jefferson Airplane, The Doors, Blues Project, Red Krayola, The Byrds, Pink Floyd, Big Brother und die Yardbirds. Etablierte Gruppen, darunter die Beatles und die Beach Boys, veröffentlichten ebenfalls eigene, von psychedelischer Musik inspirierte Platten.
1. Größere Bedeutung und Vermächtnis -
Psychedelische Musik war ein soziales und musikalisches Experiment, das gegen die gängigen Formen der Kreativität rebellierte. Die Musik wurde aus Untergrund-Subkulturen geboren, die sich mit Drogenkonsum und Nicht-Konformität beschäftigten. Die Musik revolutionierte kreative Ausdrucksformen und ebnete den Weg für andere Musikformen wie Punk, Heavy Metal und Progressive Rock. Psychedelische Musik inspiriert auch heute noch zahlreiche Künstler und Bands.
