
Ursprünge des Balletts
Ballett ist eine Art Tanz, der in Italien während der Renaissance des 15th Century entstand. Die Gerichte veranstalteten große gesellschaftliche Veranstaltungen und Ballett wurde Teil der regelmäßigen Aufführungen. Adel hat sogar den Tanz erlernt, um mitzumachen. Im X. Jahrhundert wurde die in Italien geborene französische Königin Catherine de 'Medici Patronin des Balletts für die französischen Höfe. Es blieb eine Hofdarbietung bis 16, als König Ludwig XIV, Sohn von Katharina, eine Tanzakademie eröffnete. Seine Popularität verbreitete sich in ganz Europa, und durch das 1661th Century hatte es seinen Weg nach Russland gemacht. Ballettkompanien begannen im späten X. Jahrhundert mit Tourneen in Amerika und der Tanz wurde bald auch dort populär.
Entwicklung des Balletts
In der Geschichte der Ballettaufführungen hat sich der Tanz mit der Zeit entwickelt. Beginnend als sozialer Tanz für die Gerichte, gab es keine formellen Schritte bis zur Tanzakademie von König Ludwig XIV. Danach wurde das Ballett im Rahmen von Opernaufführungen aufgeführt, die als Opernballett bezeichnet werden. Bei den 1700 begann Jean-Georges Noverre, ein Choreograf, Tänze als Erzählungen zu entwerfen. Er brachte den Tänzern bei, mit Mimik und Mimik Geschichten zu erzählen, um sich vom Opernballett zu entfernen. Die nächste große Entwicklung fand erst mit 1832 statt, der romantischen Ära des Balletts. Zu dieser Zeit wurden Frauen zu einem festen Bestandteil der Produktion, und Spitzenschuhe und lange, fließende Tüllröcke wurden eingeführt. Das Geschichtenerzählen bewegte sich von Mythen zu Märchen und Legenden. In Russland entwickelte sich das Ballett so, dass die Darstellungstechnik im Vordergrund stand. Tänze wurden choreographiert, um möglichst viele Sprünge, Drehungen und Bewegungen zu ermöglichen. Diese Fokussierung auf in Bewegung gesetzte Technik verändert sich auch in den Kostümen. Das kurze, klassische Tutu wurde während dieser Zeit eingeführt, so dass die Zuschauer Fuß und Beinarbeit der Tänzer sehen konnten.
Hauptarten des zeitgenössischen Balletts
Im Laufe der Jahre sind verschiedene Ballettstile entstanden. Obwohl viele dieser Stile und Variationen weiterhin durchgeführt werden, sind drei besonders beliebt. Diese sind klassisch, zeitgenössisch und neoklassisch. Klassisches Ballett basiert auf traditionellen Techniken und Vokabeln. Es kann durch seine regionale Herkunft oder seine Trainingsmethode beeinflusst werden. Das zeitgenössische Ballett beinhaltet verschiedene andere Tanztraditionen unter Beibehaltung der Wurzeln des klassischen Balletts. Es kann durch Jazz, modernen Tanz oder ethnischen Tanz beeinflusst werden. Das neoklassische Ballett folgt der Tradition des klassischen Balletts und nutzt dabei abstrakte Konzepte. Es folgt oft nicht einer klaren Storyline.
Vorteile des Studierens Ballett
Heute studieren Menschen auf der ganzen Welt Ballett. Lernen Ballett soll die Haltung verbessern und schwache Muskeln stärken. Es hilft, Körper-Geist-Koordination zu lehren und Konzentration und Konzentration zu erhalten. Außerdem ist Ballett oft die Basis, um andere Formen des Tanzes sowie Sportarten wie Skaten und Gymnastik zu erlernen. Am wichtigsten ist vielleicht, dass das Studium des Balletts Ausdauer lehrt.