Konzeptuelle Kunst ist eine Art von Kunst, in der sich die Künstlerin mehr auf die Ideen und Konzepte ihrer Kunstwerke konzentriert als auf die endgültigen materiellen Produkte. In der Konzeptkunst besteht der wichtigste Teil darin, eine einzigartige Idee oder ein einzigartiges Konzept zu entwickeln, von dem die meisten Künstler glauben, dass sie am Ende zu einem erfolgreichen Kunstwerk führen werden. Konzeptionelle Künstler legen großen Wert auf die Idee oder das Konzept ihrer Arbeit. Dies wurde von vielen als Entmaterialisierung der Kunst bezeichnet.
Dies hat zu einer hitzigen Debatte unter den Kunsteliten geführt, von denen einige streiten und andere völlig gegen die Konzeptkunst sind und behaupten, dass Kunst mit Merkmalen wie Farbe, Form oder Linien in Verbindung gebracht werden muss. Die Konzeptkünstler bleiben jedoch unbeirrt zu erklären, dass die Kunst in der Konzeptkunst von der Person, die das Kunstwerk betrachtet, und nicht vom Künstler geschaffen wird.
Die Geschichte und Entwicklung der Konzeptkunst
Die Konzeptkunst geht auf die Werke eines Dada-Künstlers mit dem Namen Marcel Duchamp zurück. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts brachte Duchamp die Idee des Readymade auf dem Gebiet der Kunst hervor. Hier wählte der Künstler das Kunstwerk aus, ohne dessen Fertigstellung oder Signatur zu berücksichtigen. Das Kunstwerk wurde ausschließlich aufgrund der Idee ausgewählt. Im Jahr 1950s verlagerte sich das Kunstwerk allmählich vom abstrakten Ausdruck zum Neo-Dada. Das Jahr, in dem 1960 begann, sah den Wechsel von Fluxus; das Ziel war die Integration von Kunst und Leben durch den Gebrauch von Objekten, Klängen und Reaktionen auf den sEditorial Credit: BakerJarvis / Shutterstock.com
LeWitts Wahrnehmung der Konzeptkunst
LeWitt hat sich im Jahr 1967 einen Namen in der Kunstwelt gemacht, als er einige Paragraphen über Konzeptkunst veröffentlichte. Wenig wusste er, dass seine Veröffentlichung als Manifest der konzeptuellen Kunstbewegung angepasst und verwendet werden würde. In seiner Dokumentation stellt LeWitt fest, dass das Endprodukt des Kunstwerks nicht wichtig ist, denn es muss schließlich die Form einer Form annehmen. Er sagt vielmehr, dass das, was in der Grafik entscheidend ist, das Konzept ist, das in der Endvorlage resultiert. Er stellt schnell fest, dass jene Künstler, die Konzepte vor Objekte stellen, die besten Kunstwerke produzieren.
Wiener Wahrnehmung der Konzeptkunst
Ein Jahr später, nach LeWitts Veröffentlichung, schien Wiener mit LeWitt völlig einverstanden zu sein, als er eine "Absichtserklärung" einbrachte. Hier merkt Wiener an, dass er sich von der Produktion physischer Kunst abwenden und sich auf die Idee hinter dem Kunstwerk selbst konzentrieren würde. Er argumentiert, dass die Intention des Künstlers gleich bleibt, ob seine Arbeit in physischer oder konzeptueller Form ist, stimmt aber zu, dass das Konzept eher mehr Gewicht hat.
