5. Überblick und Eigenschaften -
Ambient Music ist ein Musikgenre, das die tonalen und atmosphärischen Qualitäten gegenüber den rhythmischen betont. Es sollte eine atmosphärische Qualität hervorrufen und mehrere Ebenen des Zuhörens berücksichtigen, ohne einen bestimmten zu erzwingen. Pad-Sounds und progressive Modulation werden häufig verwendet, um eine Stimmung zu erzeugen, die nicht rhythmisch ist. Es wurde entwickelt, um etwas zu schaffen, das passiv wahrgenommen werden kann, und der Fokus ist diffus und besser an der Peripherie zu hören. Der Hauptfokus liegt auf der Melodie und nicht auf dem Beat, der eine einzigartige Textur sowie mehr Exploration und Tiefe in Bewegung bringt.
4. Ursprünge -
In den 1970s wurde Ambient Music während der "oriented styles" -Periode entwickelt, als Instrumente wie der Synthesizer im Vereinigten Königreich auf ihre Kosten kamen. Mehrere Instrumente beeinflussten die Entstehung der Musik, so zum Beispiel die Arbeit von Tangerine Dream, Cluster und Erik Satie. In 1978 popularisierte Brian Eno die Musik mit seinem bahnbrechenden Album ambient. Es gab ein Ambient-Musik-Revival gegen die späten 1980s mit der Prominenz anderer Musikgenres einschließlich House, was zur Entstehung anderer Genres wie Ambient House führte.
3. Verbreitung und Entwicklung -
In den frühen 20th Century, der französische Komponist Erik Satie verwendet Dadaist-inspirierte Erkundungen, um eine frühe Form der Ambient-Musik, die er als "Möbel Musik" bezeichnet. Er beschrieb dies als Musik, die beim Abendessen gespielt werden könnte, um eine Hintergrundatmosphäre zu schaffen, anstatt sich auf das Servieren allein zu konzentrieren. In 1973 arbeitete Eno mit Robert Fripp in einem frühen Experiment in der Ambient-Musik zusammen, als die beiden die Manipulation auf einer Schleife von Eno als Flip übergingen und die Gitarre über sie spielten und es ihnen ermöglichten, eine Dynamik von vielschichtigen Stücken zu erzeugen. In 1990 wurde die Ambient-Musik populär, und mehrere Musiker gingen darauf zu und wurden als Ambient House bezeichnet, und alle Künstler beteiligten sich daran, sie zu popularisieren und zu diversifizieren.
2. Bemerkenswerte Praktizierende -
Umgebungsmusik ist eine Art von Musikgenre, die in den letzten Jahrzehnten viel Aufmerksamkeit und Publizität erfahren hat. Es gibt eine große Anzahl von Künstlern, die sich zu Ambient-Musikkünstlern gewagt haben. Es ist eine breite Palette von sensationeller Musik, die oft von verschiedenen Menschen im Universum bewundert wird. Einige dieser bemerkenswerten Praktiker sind Steve Reich, Brian Eno, Novisad, Teebs, Fripp und Davies.
1. Größere Bedeutung und Vermächtnis -
Diese sensationelle Musik, die sich primär auf Melodie und nicht auf Beats konzentriert, hat sich sehr verändert, da Ambient-Musik die Räume und Grenzen der Unterscheidung zwischen verschiedenen Formen einzigartiger zeitgenössischer Kunst verwischt hat. Die Leute beziehen sich auf die Umgebungsgeräusche, die in Ambient-Musik verwendet werden, die einen ansprechenden Kontrast schaffen könnten, der den Zuhörer miteinbezieht. John Cage sagte, dass die Verantwortung eines Künstlers darin bestehe, sein Werk so zu perfektionieren, dass es attraktiv und interessant wird, und Ambient-Musik trifft diese Qualität, da es nicht nur gehört, sondern von vielen geliebt wird. Es gibt Implikationen von Ambient-Musik, zum Beispiel die Verwendung fraktaler Konzepte anstelle von linearen. So hilft es, eine größere Vielfalt von Klängen zu schätzen und eine neue Art, Musik zu hören
