Kunstmusik ist ein allgemeiner Begriff, der häufig verwendet wird, um sorgfältig kultivierte Musik zu beschreiben, insbesondere in westlichen Gesellschaften und im Gegensatz zu Pop- und Volksmusik. Kunstmusik ist ein Begriff, der Musiktraditionen umfasst, die fortgeschrittene strukturelle und theoretische Überlegungen mit einer geschriebenen musikalischen Tradition anwenden. In westlichen Ländern ist klassische Musik die Haupttradition. Kunstmusik hat zwei Erweiterungen, entweder ernst Musik oder ! Musik. Bereits in der Antike existierte das Genre der Kunstmusik neben der Musik und entwickelte sich über die Zeit vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es gibt keine herausragenden Eigenschaften des Stils, da die Zeit zu jeder Generation signifikante Änderungen und Unterschiede gebracht hat.
5. Überblick und Eigenschaften -
Kunstmusik ist ein Oberbegriff, der Musik aus der westlichen klassischen Musik beschreibt. In anderen Definitionen beispielsweise definiert Catherine Schmidt-Jones Kunstmusik als Musik, die vom Zuhörer mehr Aufmerksamkeit und Aufmerksamkeit verlangt als die durchschnittliche Popmusik. Für Catherine umfasst Kunstmusik anspruchsvolle Musikrichtungen wie Jazz, Rock und Klassik. Im Allgemeinen ist Kunstmusik hochgradig formalisierte Musik, in der die meisten, wenn nicht alle Elemente im Voraus in schriftlicher Form spezifiziert und nicht improvisiert oder dem Ausführenden überlassen sind. Kunstmusik bezieht sich auf klassische Traditionen, die sich auf formale Stile konzentrieren, technische und detaillierte Dekonstruktion und Kritik einfordern und gleichzeitig deutlich mehr Anstrengung beim Zuhörer erfordern. Kunstmusik ist in erster Linie eine geschriebene Musiktradition, die in Musiknoten konserviert wird, im Gegensatz zu mündlichen, Ton- oder Tonaufnahmen, wie sie in der modernen und traditionellen Musik zu sehen sind.
4. Ursprünge -
Die Musik als Ganzes stammt aus der Antike und ist wohl die berühmteste aller Entdeckungen oder Erfindungen der Menschheit. Kunstmusik als ein Genre begann um das 11th Century. Das Notationssystem, das Kunstmusik charakterisiert, stammt aus der Zeit vor dem 16th Century. Westliche Notation wurde von Komponisten verwendet, um dem Darsteller Tonhöhen, Metrum, Tempo und Rhythmen auszudrücken. Die zentralen Normen für die Kunst der Westmusik begannen in 1550-1900. Mönche in christlichen Kirchen sangen klassische und romantische Symphonien um die 1700 und 1800. Insbesondere vor dem Beginn des 19th Century sind anspruchsvolle Instrumentalmusik wie Konzert, Sonate, Symphonie, gemischter Gesang und Instrumentalstile wie Opern, die entwickelt wurden, um Kunstmusik ein unverwechselbares Gefühl von anderen Arten von Musik zu geben. Das Verhältnis von Kunstmusik zu Volksmusik wurde im 18 Jahrhundert sichtbar, als westliche Intellektuelle anfingen, das Volks- und Bauernleben zu verherrlichen. Der Name "klassische Musik" tauchte jedoch erst im frühen 19th. Jahrhundert auf, mit der frühesten Erwähnung des Begriffs "klassische Musik" in 1836.
3. Verbreitung und Entwicklung -
Westliche Kunstmusikbereiche umfassen das Mittelalter (500-1400), die Renaissance (1400-1600) und die übliche Praxisperiode, die Barock (1600-1750), Klassik (1750-1820) und Romantik (1804-1910) einschließt. Das 20th Century Zeitraum wurde von der Moderne (1810-1930), der High Modern (Mitte 20th Century) und zeitgenössisch (1975 zu präsentieren) umfasst. Das Mittelalter ist das längste Datum und die fernste Aufzeichnung der Kunstmusik. Kunstmusik geht zurück auf das Mittelalter mit der Einführung des berühmten Gregorianischen Chanting in die katholischen Gottesdienste. Die westliche Musik erreichte dann eine Kunstform, als die Notationen der Musik sich in der Renaissance-Periode zu mehr säkularen Themen entwickelten und konzentrierten. Als das Barock einsetzte, erlebte die Musik eine Erweiterung der Bandbreite und Komplexität. In der Klassik entwickelte die Kunstmusik eine emotionale Kraft, die mit Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart verbunden war. Die Romantik verwandelte die starren Stile und Formen, die von der klassischen Ära abstammen, in eine individualistische Stilisierung. Die Tonalität war auf dem Höhepunkt der Romantik, und dann kam die impressionistische Musik auf und erlaubte die Verwendung extremer Dissonanzen, die in der Musik der Moderne zu finden sind und bis heute in der zeitgenössischen Musik fortgesetzt werden. Mit den Zeiten änderte sich auch die Musik. Von der mittelalterlichen Zeit, als die Mundpropaganda Musik an moderne Zeiten übergab, in denen Technologie, die Massenmedien und Transportmittel beeinflusst, das Teilen von Musikstilen und -ansätzen erleichtert. Einige der bedeutenden Entwicklungen in diesem Genre umfassen Impressionismus, entwickelt in den 1890s des französischen Komponisten Claude Debussy, basierend auf Understatement, verschwommenen Effekten und der kreativen Verwendung von Farbe. Expressionismus war entwickelt von einem österreichisch-deutschen als eine eklatante Erweiterung der Wagnerischen Romantik basierend auf grafisch morbiden Texten oder Ideen, die durch Atonalität in den Vordergrund des Zuhörers gerückt wurden. In den mittleren 1920s förderten Webern und Schönberg die 12-Ton Serialismusin dem die chromatischen Tonhöhen auf dem modernen Klavier in einer geordneten Reihe angeordnet sind, die vorwärts, rückwärts und in einem Spiegelbild in jeder Richtung verwendet wird.
2. Bemerkenswerte Praktizierende -
In der Renaissancezeit gehörten einige der berühmten Komponisten Guillaume Dufay, Antoine Busnois und Gilles Binchois im frühen 15th Jahrhundert. In der Barockzeit war Instrumentation üblich, und der Gebrauch des Cembalos war weit verbreitet. Die bedeutendsten Komponisten dieser Zeit waren Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi und Georg Friedrich Händel. Der namhafte Komponist der Klassik und bei weitem der berühmteste von allen war Wolfgang Amadeus Mozart, der ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik war. Weitere Übergangskomponisten zur Romantik waren Franz Schubert und Ludwig van Beethoven.
1. Größere Bedeutung und Vermächtnis -
Musik wird als die Sprache der Seele bezeichnet. Im Gegensatz zur Popmusik gibt es in der Kunstmusik wenig Nachdenken über das Reimen, wobei man sich mehr auf den Wortlaut und die darin enthaltenen Informationen konzentriert. Um die Kunst, das Fachwissen und die Bedeutung der Linien zu schätzen, hat die Kunstmusik die Musikdynastie in einen Hafen der menschlichen Zuneigungen und Tonalität verwandelt. Sie hat die Art und Weise, in der Musik verstanden wird und die klassischen Vorstellungen und Ansichten der Macht der Musik radikal verändert hat, neu gestaltet. Das wahre Vermächtnis der Kunstmusik ist die Förderung einer neuen Art von musikalischem Humanismus, der sich mehr auf Melodie und Harmonie in ihm verlässt und nicht auf den Rhythmus, die Textur und die Klangfarbe der Popkultur. Kunstmusik hat die Musik und den Geist der Zuhörer wesentlich miteinander verbunden und letztlich unsere moderne Vorstellung von Musik als nachdenkliche, expressive Kunst entwickelt.
