5. Stilistische Übersicht und musikalische Eigenschaften
Der Stil und die Eigenschaften der Jazzmusik sind aufgrund der zahlreichen Subgenres, die aus dem Jazz hervorgegangen sind, und der Tatsache, dass Improvisation eines der Schlüsselelemente der Jazzmusik ist, schwer zu definieren. Im Jazz gibt die Improvisation den Musikern die Freiheit, sich auszudrücken, indem sie ihre eigene Interpretation einer vorgegebenen Melodie erstellen können. Improvisation lässt Jazzmusiker ein musikalisches Gespräch führen und hilft jedem Jazzmusiker seinen eigenen persönlichen und einzigartigen Sound zu geben. Jazzmusik kann auf jedem Instrument oder mit der menschlichen Stimme gespielt werden. Die am häufigsten verwendeten Instrumente für Jazzmusik sind Saxophon, Trompete, Klavier, Posaune, Bass, Schlagzeug und Gitarre. Die meisten Stile des Jazz versuchen auch, einen stetigen Takt zu halten, der von einem sehr schnellen Tempo zu einem sehr niedrigen Tempo variieren kann.
4. Ursprünge des Jazz
Die Ursprünge der Jazzmusik reichen bis in die zweite Hälfte des X. Jahrhunderts nach New Orleans zurück. New Orleans war der einzige Ort in Amerika, wo Sklaven Sklaven besaßen und Sklaven aus Westafrika eine starke Musiktradition hatten, die sie am Leben erhalten wollten. Dies mündete im Laufe der Jahre in kirchliche Hymnen, die schwarze Sklaven zusammen mit afro-kubanischen Rhythmen und europäischer klassischer Musik in den so genannten Jazz integrierten. Nach der Abschaffung der Sklaverei und dem Ende des amerikanischen Bürgerkrieges (19-1861) fanden viele Afroamerikaner Arbeit als Musiker in der Unterhaltungsindustrie. Dies führte schließlich dazu, dass Ragtime-Musik in den 65s erschien, wobei der bekannteste der Ragtime-Musiker Scott Joplin (c.1890 / 1867-68) war. Ragtime wäre der unmittelbare Vorläufer dessen, was Jazz werden würde, als andere Bands und Musiker versuchten, den Stil durch Improvisation zu imitieren. New Orleans war der Schlüssel zur Schaffung von Jazz seit vielen frühen und bemerkenswerten Jazz-Darstellern in der ganzen Stadt gespielt, vor allem aus dem Rotlichtviertel von Storyville. Zu dieser Zeit leitete George Vital Laine (1917-1873), auch bekannt als "der Vater des weißen Jazz", eine integrierte Marching Band, die eine Reihe von Top-Jazz-Spielern in der Stadt hervorbrachte.
3. Verbreitung und Entwicklung
Das Jazz Age war eine Zeit in den 1920s, als der Jazz wirklich abhob, sich ausbreitete und seinen Höhepunkt erreichte. In dieser Zeit wurden die damit verbundenen Musik- und Tanzstile nicht nur in den Vereinigten Staaten, sondern auch in Europa populär. Jazz wurde auch als Teil der "Roaring Twenties" zu Speakeasies, Flappers und Prohibition. In 1918, kurz vor Beginn des Jazz Age, wurde Paul Whiteman (1890-1967) und sein Orchester in San Francisco populär und tourten in den folgenden Jahren durch Amerika und Europa. Whiteman ist eine der wichtigsten Persönlichkeiten, um den Jazz unter den weißen Amerikanern der Mittelklasse populär zu machen. Nach Whitemans Erfolg sahen einige schwarze Jazzmusiker wie Duke Ellington (1899-1974) und Louis Armstrong (1901-71) Erfolge, als sie sich der Mainstream-Jazzmusik zuwandten. Die 1930s sahen das Ende des Jazz-Zeitalters und den Aufstieg von Big-Swing-Bands, obwohl Leute wie Count Basie (1904-84) und das zuvor erwähnte Ellington dazu beitrugen, die große Jazz-Band zu entwickeln. Trotz der Vorherrschaft des Jazz, der mit der Großen Depression endet, hat sich die Musik mit neuen Stilen und Subgenres weiterentwickelt, die ihren Einfluss auf die Popkultur ausstrahlen und weiterhin durch die Zeit hindurch widerhallen.
2. Bemerkenswerte Jazzmusiker, Vergangenheit und Gegenwart -
In diesem Abschnitt werden zwei der bekanntesten Jazzmusiker, Bille Holliday und Louis Armstrong, kurz angesprochen. Billie Holiday (1915-59) hatte eine fast 30-jährige Karriere als Sängerin und Songwriterin für Jazzmusik. Ihr einzigartiger Gesangsstil wurde von Jazzinstrumenten inspiriert, und sie hatte einen großen Einfluss auf die Manipulation von vokalem Tempo und Phrasierung sowie auf Jazz und Popmusik. Diese einzigartige Gesangsleistung und Improvisationsfähigkeit haben dazu geführt, dass sie zu einem Mainstream-Star in den 1930 und den meisten 1940s wurde. Beginnend in den späten 1940s begannen rechtliche Probleme, Drogenmissbrauch und missbräuchliche Beziehungen sie zu plagen, was zu einem beschädigten Ruf und weniger Mainstream-Erfolg führte. In 1959 starb Holiday aufgrund einer Leberzirrhose durch ihre Drogenprobleme.
Louis Armstrong hat eine fünfzigjährige Karriere von den 1920 bis hin zu den 1960 als Jazzsänger, Komponist und Trompeter. Armstrong ist wahrscheinlich der bekannteste Jazzmusiker und hat dazu beigetragen, den Fokus des Jazz auf Soloperformances zu verlagern, als er in den 1920s auftrat. Im Laufe seiner Karriere wurde Armstrong nicht nur für sein Trompetenspiel und seine Stimme bekannt, sondern auch für seinen Einfluss als einer der ersten wirklich populären afroamerikanischen Entertainer. Armstrong starb in 1971 im Schlaf an einem Herzinfarkt.
1. Kulturelle Bedeutung und künstlerisches Erbe
In den Jahrzehnten nach dem Ende des Jazz-Zeitalters wuchs die Musik immer weiter, veränderte sich und definierte sich neu. Die 1940s und 1950s erlebten den Aufstieg von Bebop, afrokubanischem Jazz, Hard Jazz, West Coast Jazz, Modal Jazz und Free Jazz. Jazz in den 1960s und 1970s hat den Aufstieg von Latin Jazz, Afro-Brasilianischen, Post-Bop, Jazz Fusion, Jazz-Rock und Jazz-Funk Styles miterlebt. In den 1980 erlebte der traditionelle Jazz einen Aufschwung neben Smooth Jazz, Acid Jazz, Nu Jazz, Jazz Rap und Punk Jazz. Seit den 1990 gibt es keinen dominierenden Stil oder Stile des Jazz, sondern eine Vielzahl von Stilen, die derzeit von Einzelpersonen und Bands verwendet werden.
