Im mittleren und späten X. Jahrhundert legten viele amerikanische Landschaftsmaler großen Wert darauf, die Lichtwirkung zu nutzen. Amerikanische Künstler bemühten sich, das Licht zu erfassen, das sie sahen, und so begann die Kunst des Zeichnens im Freien am frühen Morgen oder späten Abend. Die Landschaften Amerikas mit ihren zahlreichen Flüssen, Buchten, Wasserwegen und wunderschönen Küsten inspirierten die Künstler zum Malen. Das bestimmende Merkmal der Bewegung war die Wiedererscheinung von Licht, das von Wasseroberflächen und der Atmosphäre über dem Land reflektiert wurde. Die silberne Leuchtkraft wurde zu einer Spezialität der amerikanischen Luminism Art. Die Schriften und Werke inspirierten nicht die Nachahmung der europäischen Künstler, vielmehr entstand ein neuer Beginn der Lichteffekte auf der Leinwand. In 19 schrieb John Baur den ersten definierenden Essay in Bezug auf den amerikanischen Luminismus.
5. Überblick über den Stil -
In den 1850s bis 1870 haben viele amerikanische Landschaftsmaler einen Malstil angenommen, der sich durch Lichteffekte auf die Landschaft auszeichnete, indem er sichtbare Pinselstriche und Luftperspektiven verwendete. Kurz gesagt, Luminismus und Impressionismus haben beide einen Schwerpunkt auf Lichteffekte. Wo Luminismus jedoch darauf abzielt, Pinselstriche und Detailgenauigkeit zu verbergen, betont der Impressionismus Pinselstriche und Details. Luminism American Art Stil Ziele Ruhe, eine ruhige Umgebung darstellt. Ihre Bilder sind Landschaften oder Seestücke mit glatten und glatten reflektierenden Gewässern. Der Himmel sieht verschwommen und weich aus und wird normalerweise als ein langes Rechteck dargestellt, das etwa die Hälfte der Komposition einnimmt. Diese Bilder artikulieren eine geometrische Organisation, bei der die Kanten der Betonobjekte parallel zu den Kanten der Leinwand ausgerichtet sind. Alle ihre Gemälde hatten eine harte Linearität mit detaillierten Szenen und kristallklaren Modellen.
4. Geschichte und Entwicklung -
American Luminism Art entwickelte sich als Spin-off der früheren Hudson River School. Thomas Cole, der Gründer der Hudson River School, legte den Grundstein für die Bewegung. Cole's, 1836 "The Oxbow" Kunststück, das das Vordergrundlaub und das friedliche Mäandern eines Flusses kombiniert mit einem einzigartigen, weichen, gräulichen Licht beschreibt, wurde zu einem Vorläufer des Lichtstils und zum Gründungsarchiv von Luminism. In dieser Zeit wollten amerikanische Landschaftsarchitekten Bilder, wenn das Licht weniger hell war, indem sie morgens und abends zeichneten. Dieses Streben, amerikanisches Licht in einer amerikanischen Landschaft auszudrücken, wurde Luminism. 1954, der Begriff "Luminism" wurde vom Direktor des Whitney Museums für amerikanische Kunst John Baur beschworen. Im Gegensatz zu den Malern der Hudson River School haben diese Künstler ihre Arbeit mit Luminism nicht identifiziert. Die Kunst entwickelte sich als eigenständige Kultur von der europäischen Malerei. Der europäische Vergleich zum Luminismus, der die Lichteffekte auf Leinwand verwendete, war das Werk von Claude Lorrain, einem französischen Barock. Inspiration fand der Künstler in den italienischen Landschaften, wo er im Morgen- und Nachmittagslicht Landschaft und Horizont skizzierte. Während Luminism Entwicklung wurde festgestellt, dass der Künstler es vorzog, Native Americans Camping über einem Fluss, oder Bauernhäuser, Boote auf dem Fluss darunter, und auch lokale Jäger und Wildtiere einzufügen. Im Gegensatz dazu malten die Europäer friedliche Hirtenszenen mit vereinzelten bröckeligen Ruinen aus antiken Städten Griechenlands und Roms.
3. Bemerkenswerte Künstler und ihre Werke -
Martin Johnson Heade, der als Gründungsmitglied der amerikanischen Luminism Art-Bewegung galt, war ein Künstler, der die Erhabenheit des inneren Glanzes seiner Leinwände anstrebte, wie es in seinem Gemälde "Cherokee-Rosen in einer Glasvase" zu sehen ist. Eine weitere prominente Kunst in San Francisco Fine Arts der Museen ist Sunrise unter den Felsen des Paradieses, (1859) von John F. Kensett (1816-72). Fur Traders Descending the Missouri (1845) von George Caleb Bingham (1811-1879) ist im New Yorker Metropolitan Museum of Art gefunden. Im selben Museum befinden sich der "Approaching Thunder Storm" (1859) von Martin Johnson Heade (1819-1904) und John Frederick Kensetts Lake George (1869). Andere bemerkenswerte Künstler und ihre Arbeiten umfassen Long Island (1862) Private Sammlung von James Augustus Suydam und Pool in the Woods (1892) Privatsammlung von George Inness.
2. Rückgang und nachfolgende aufeinander folgende Bewegungen -
Die Entwicklung der Fotografie wurde zum Hauptgrund für den Niedergang des Luminismus. Während Künstler einst mit Skizzenbüchern an verschiedene Orte reisten, um das Wesen der Natur einzufangen, brachte die Fotografie, die sich in den 1820s und weiter entwickelte, Kameras mit ihren von Natur aus höheren Geschwindigkeiten. Diese Technologie erleichterte das Leben außerhalb von Studios. Infolgedessen sahen Porträtkünstler ihre Bemühungen als weniger notwendig und wandte sich vom Realismus ab. In Frankreich führte der Niedergang der Gemälde zur Entwicklung des Impressionismus. Monets 1872 "Impression Sunrise" läutete das Ende von Luminism und Geburt des Impressionismus ein und verherrlichte gleichzeitig die künstlerische Göttlichkeit des Luminism als eine helle Sonne, die ihre Strahlen über die grauen Wellen des Wassers verbreitet. Nichtsdestoweniger kann eine Kamera Wahrhaftigkeit und Geschwindigkeit niemals mit der amerikanischen Landschaft und der Schönheit der Meereslandschaft vergleichen oder vergleichen, wie sie vom Auge eines Künstlers erfasst und von einer erfahrenen Hand ausgeführt wird. Eine weitere Bewegung, die Luminism ablöste, war der Tonalismus, der sich in 1880 zu 1915 entwickelte. Die Künstler hier malten amerikanische Landschaften mit einer Gesamtstimmung oder Schattentönen. Dunkle und neutrale Farbtöne charakterisieren die Gemälde. Ähnlich wie Luminism wurde Tonalism schließlich von Impressionismus und Modernismus abgelehnt. Mit all diesen aufkommenden Bewegungen verblasste Luminism zu einer Nebenkunst, bis John Baur in 1949 den ersten ausführlichen Aufsatz über American Luminism schrieb.
1. Erbe -
Luminism-Künstler inspirierten Amerikaner, sich für die Erhaltung der natürlichen Schönheit zu engagieren, die in der szenischen Wildnis und den Wäldern Amerikas gefunden wird. John Muirs Schriften und die Werke von Emerson und den Transzendentalisten beeinflussten die Meinungen mächtiger und wohlhabender Industrieller mit dem Ziel, sich für die Bewahrung der westamerikanischen Landschaften als ein wichtiges Stück Natur zu engagieren, und nicht als bloße Orte für ihre eigenen finanziellen Gewinne und Geschäftsabschlüsse. Die künstlerische Arbeit der Bewegung mit ihren besonderen Faszinationen für weißes, graues und silbernes Licht wurde einzigartig amerikanisch und gab den Amerikanern ein einzigartiges Erbe.
