Der Manierismus, der in 1500 Italien entwickelt hat, hat bestimmte Merkmale in der Kunst so hervorgehoben, dass Themen und Einstellungen unregelmäßig und unnatürlich erscheinen. Die Kunstbewegung des Manierismus ist eine Zeit, die die Renaissance und die Barockbewegung trennt. Manieristische Malereien haben zwei nachweisbare Züge, den frühen Manierismus und den hohen Manierismus. Der frühe Manierismus stellt in erster Linie seinen antiklastischen Kunststil dar. Der hohe Manierismus hingegen war ein komplizierterer, nach innen gerichteter und intellektueller Stil, der im wesentlichen die anspruchsvollen Gönner anziehen sollte.
5. Überblick über den Stil -
Die Kunstbewegung des Manierismus war eine Zeit, in der Künstler Europa mit erstaunlichen Werken der klassischen Kunst füllten. Ein besonderes Merkmal der Kunst dieser Zeit sind die langgestreckten Hals-und Torso- und Fluidarme und -beine in Porträts von figurativen Gemälden. Während dieser Zeit waren die Künstler nicht in einer echten Kunstform und stattdessen genossen sie es, Emotionen in den Porträts zu erzeugen und auszudrücken. Diese Merkmale unterschieden die Manierismuskünstler von den Künstlern, die ihnen folgten. Manieristen verwendeten in ihren Gemälden auch ungewöhnliche Farben wie Grün und Gelb. Ein anderes Element des Manierismus ist die Symbolik. Die Maler verwendeten visuelle Metaphern und tiefe Bedeutungen, um ein wohlhabenderes Publikum anzusprechen, anstatt Kunst für alle zu machen.
4. Geschichte und Entwicklung -
Der Manierismus kam aus Italien, wo er von 1520 bis 1600 dauerte. Die künstlerischen Arbeiten wurden als manieriert bezeichnet, weil sie Komplexität gegenüber Naturalismus betonten. Es hat jedoch in den Zeiten von Michelangelo und Raphael Wurzeln geschlagen. Die ersten Gemälde dieser Zeit spiegelten die Überlegenheit des Menschen wider, in der sie den Menschen als Maß aller Dinge vergötterten. Dies war jedoch nur von kurzer Dauer, als eine von Martin Luther angeführte Reformbewegung gegen die katholische Kirche zum Krieg führte. Diese Störung leitete eine Phase des Manierismus ein, in der ein Mann nicht mehr das Zentrum des Universums war. Später wurde die Unsicherheit in der Bewegung mit den neuen wissenschaftlichen Erfindungen und Entdeckungen wie der Existenz von Planeten, den Sternen und dem Mond lebendig. Die Künstler verloren ihren Glauben an die geordnete Harmonie, und ihre Kunst spiegelte die Welt in radikalen Veränderungen wider. Sie hatten das Gefühl, sie könnten keine Bilder malen wie ihre Vorgänger, Michelangelo, der früher natürliche und realistische Gemälde malte. Sie wandten sich daher einer neuen Kunstform zu, die die Darstellung eines Mannes mit manieristischen Merkmalen verzerrte.
3. Bemerkenswerte Künstler und ihre Werke -
Einer der Künstler, der an der Spitze der Manierismus-Kunstbewegung stand, war Doménikos Theotokópoulos (El Greco), der allgemein dafür bekannt ist, solch herausragende Kunstwerke wie "Madonna mit Kind mit den Heiligen Martina und St. Ages" zu malen. El Gracio war zusammen mit Tintoretto bestrebt, intellektuelle Inhalte in ihrer Kunst und nicht in den neuen künstlerischen Medien zu zeigen. Correggio ist bekannt für seine sentimentalen Erzählungen. Er war der erste Künstler, der das vom Kind Christus ausstrahlende Licht darstellte. Parmigianino ist ein weiterer bekannter Künstler, bekannt geworden durch sein Porträt "Madonna mit dem langen Hals". Seine Bilder zeigen Merkmale von schlanken, langgestreckten Gliedern und Hals, verdrehte und sich drehende Körper, die alle den traditionellen Proportionsgesetzen widersprechen.
2. Rückgang und nachfolgende aufeinander folgende Bewegungen -
Der Niedergang der Manierismus-Kunstbewegung begann in den 1590s und eskalierte von da an schnell. Die neue Generation italienischer Künstler unter der Leitung von Caravaggio hat den Wert des Naturalismus in der Kunst neu definiert. Außerhalb von Italien hat es sich in der 17 erhaltenth Jahrhundert in aristokratischer Hofkunst. Die barocke Kunstbewegung gelang unmittelbar der manieristischen Kunstbewegung, in der sie Illusion und Wirklichkeit vermischten. Ihre Bilder stellten eine mystische und übernatürliche Welt dar, um den Glauben attraktiver zu machen.
1. Erbe -
Die Kunstbewegung des Manierismus hinterließ ein Erbe technischer Brillanz, Komplexität, Einfluss von Michelangelo und Mode in schwierigen Zeiten. Diese vorbildlichen Porträts sind in einigen der populären Museen der Welt erhalten. Der Manierismus diente vielen Barockkünstlern als Übergangskunst. Sie haben ihren Geschmack von dem aufwendigen und manchmal manipulierten Gemälde verschoben. Die religiösen Negationen der Gegenreformation forderten eine klare, kraftvolle, für den Zuschauer verständliche öffentliche Kunst. Die Kirche bezeichnete ihre verschleierten Verweise und komplizierten Themen als unangemessen, und deshalb griffen die Maler auf eine Kunst zurück, die fähig war, die Gläubigen zu christlicher Exzellenz und Reue zu inspirieren und gleichzeitig den künstlerischen Fortgang dieser Zeit zu schützen.
